Recomendaciones!!!

[Dark Beowulf]

Bueno abro este tema para aquellos que quieran recomendar algun grupo ,disco ,cantante, cancion etc...
bueno mi recomendacion de hoy es la siguiente



Depeche Mode
The best of volume 1
(Mute 2006)

Tracks.-
1-Personal Jesus
2-Just can't det enough
3-Everything counts
4-Enjoy the silence
5-Shake the disease
6-See you
7-it`s no good
8-Strangelove
9-Suffer well
10-Dream on
11-People are people
12-Martyr
13-Walking in my shoes
14-I feel you
15-Precious
16Master and searvant
17-New life
18-Never let me down again

Tras 28 años de carrera artistica , este grupo oriundo de Basildon Inglaterra , integrado actualmente por Martin Gore Dave Gahan Y Andrew Fletcher, nos entregan una excelente colección de singles que se destacan de sus predecesoras (Singles 81-86 y singles 86-98) por tener un sonido remazterizado y el plus de contener sencillos de sus dos ultimas producciones (Olayin the angel y Exciter), ademas de un track nuevo de nombre Martyr, ademas los mas fanaticos de la banda (como su servidor) pueden encontar en el mercado dos ediciones especiales una con remixes y otra con los videos , bueno alli les dejo mi recomendacion chequenlo esta bien chido
RECOMENDABLE SI LES GUSTA.-Erasure, Portishead, y para aquellos que quieran iniciarse con el sonido Depeche
...cambio y fuera...

[kagome_kun]

Bueno mi recomendación es esta_:



1º_: Girfriend
2º_: I Can Do Better
3º_: Runaway
4º_: The Best Damn Thing
5º_: When You're Gone
6º_: Everything Back But You
7º_: Hot
8º_: Innocence
9º_: I Don't Have to Try
10º_: One Of Those Girls
11º_: Contagious
12º_: Keep Holding On

[Brood]

Recomiendo a Janis Joplin


Más info... hacer click en donde dice Aquí XD

Saludos...

[ktchme]

Che brood yo te hice fan de janis?

Esta es mi recomendacion





The smiths la discografia

1983 - May Single Hand In Glove 124
1983 - October Single This Charming Man 25
1984 - January Single What Difference Does it Make 12
1984 - February Album The Smiths 2 150
1984 - May Single Heaven Knows I'm Miserable Now 10
1984 - August Single William 17
1984 - November Album Hatful of Hollow 7
1985 - February Single How Soon Is Now 24
1985 - February Album Meat is Murder 1 110
1985 - March Single Shakespeares Sister 26
1985 - July Single That Joke Isn't Funny Anymore 49
1985 - September Single The Boy with the Thorn in his Side 23
1986 - May Single Bigmouth Strikes Again 26
1986 - June Album The Queen is Dead 2 70
1986 - July Single Panic 11
1986 - October Single Ask 14
1987 - January Single Shoplifters of the World 12
1987 - February Album The World Won't Listen 2
1987 - March Album Louder Than Bombs 38 63
1987 - April Single Sheila Take a Bow 10
1987 - August Single Girlfriend in a Coma 13
1987 - September Album Strangeways Here We Come 2 55
1987 - November Single I Started Something 23
1987 - December Single Last Night I Dreamt 30
1988 - September Album Rank 2 77
1992 - August Single This Charming Man (Re-release) 8
1992 - September Album Best I 1 139
1982 - September Single How Soon is Now (Re-release) 16
1992 - November Single There is a Light 25
1992 - November Album Best II 29
1995 - February Single Ask (Re-release) 62
1995 - May Album Singles 5
2001 - June Album The Very Best Of

[hypatiale]

bueno esta vez no recomendare un grupo, sino una sinfonia compuesta por Hector Berlioz, una de las piezas musicales que no puede faltar a donde vaya

Sinfonía fantástica **le symphonie fantastique**



La Sinfonía fantástica es una sinfonía compuesta por Héctor Berlioz en 1830. El autor se inspiró en la actriz shakespeariana Henrietta Constance Smithson, a la que amaba locamente, para componer esta obra, que es un bello y claro ejemplo de la música programática. La Sinfonía Fantástica consta de cinco movimientos:

Sueños y pasiones
Un Baile
Escena en el campo
La marcha del cadalso
Sueño de una noche de aquelarre

Argumento de la sinfonía

La sinfonía posee un argumento muy detallado. Por esta razón se suele decir que es uno de los mejores ejemplos de la música programática; también es quizás uno de los primeros.

Un joven músico desesperado se ha envenenado a sí mismo con opio y en un largo sueño, tiene una serie de visiones y pesadillas, la idea de su amada viniendo una y otra vez a su cabeza. Recuerda las alegrías y depresiones del pasado, antes de que ella entrase en su vida, y luego el neurótico celoso en que se convirtió cuando ella entró en su vida, teniendo el único consuelo de la religión.

El segundo movimiento evoca la música de un baile, en el que con los giros de la danza, vislumbra a su amada otra vez.

El tercer movimiento fue muy difícil para Berlioz. En el campo, dos pastorcillos entonan una melodía con sus flautas para llamar a sus vacas. Todo es tranquilidad hasta que la amada aparece de nuevo, provocando inquietud en el héroe. El otro pastorcillo toca su flauta, pero esta vez no hay respuesta. En ese momento, el sol se pone acompañado de un trueno distante. Luego, predomina el silencio en la escena.

La marcha del cadalso fue escrita en una sola noche. Nos trae el sueño del asesinato de la amada, por el que el héroe es condenado a muerte. La marcha, con su paso regular tiene sus momentos más salvajes, mientras la comitiva se abre paso entre a multitud que se agolpa para ver la muerte de héroe. la amada aparece en el momento en el que el hacha desciende hacia el cuello del héroe.

El movimiento final es un aquelarre, una salvaje orgía de una celebración demoníaca. La imagen de la amada parece ahora una agudísima burla. Las campanas de la muerte se oyen por encima del himno Dies Irae del juicio final y se mezclan con la danza. La música de las campanas de la muerte en este movimiento ha sido utilizada por Wendy Carlos en las bandas sonoras de La Naranja Mecánica y El resplandor.

**lo saque de wikipedia me parecio una explicacion corta y buena**

[ktchme]

Variaciones goldberg

Variaciones Goldberg


Portada de la primera edición de las Variaciones Goldberg, publicada en Núremberg en 1742.


Variaciones Goldberg, originalmente Aria con variaciones diversas para clave con dos manuales, (Aria mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicembal mit 2 Manualen), es el nombre de una obra para teclado cuya composición fue completada por Johann Sebastian Bach en 1742, cuando era Kantor en Leipzig, y que fue publicada el mismo año por Balthasar Schmid, como la cuarta parte de su Clavier-Übung. La primera parte del Clavier-Übung consiste en las Seis partitas de 1731. El Concierto italiano y la Obertura francesa aparecieron en 1735 como la segunda parte y la tercera parte fue publicada en 1739 incluyendo la Misa para órgano y los Cuatro duetos para clave.

Las Variaciones Goldberg están referenciadas como BWV 988 en el catálogo BWV de su obra.

Esta obra es la primera de una serie de importantes obras contrapuntísticas que Bach escribió al final de su carrera: La ofrenda musical , (Das musikalische Opfer), de 1747; las variaciones canónicas Von Himmel hoch, ( Kanonischen Veränderungen über “Von Himmel hoch”), de 1747-48 y El arte de la fuga, (Die Kunst der Fugue).

Según explica el biógrafo de Bach Johann Nikolaus Forkel, en la biografía de Bach que publicó en 1802, las variaciones fueron encargadas a Bach por el conde Hermann Carl von Kayserlingk (1696-1764) de Dresde para que el clavicordista de su corte Johann Gottlieb Goldberg (1727-1756) le entretuviese con ellas durante las noches de insomnio del conde. El conde recompensó de forma generosa a Bach con una copa de oro que contenía un centenar de louis d'or, el equivalente a 500 táleros, casi el sueldo de un año como Kantor de la Thomaskirche de la misma ciudad de Dresde. La obra ha llegado a ser una de las piezas más apreciadas por los amantes de la música clásica.
Tabla de contenidos


* 1 Forma y estructura
* 2 Publicación
* 3 Las variaciones
o 3.1 Aria
o 3.2 Variatio 1. a 1 Clav.
o 3.3 Variatio 2. a 1 Clav.
o 3.4 Variatio 3. Canone all'Unisono. A 1 Clav.
o 3.5 Variatio 4. a 1 Clav.
o 3.6 Variatio 5. a 1 ovvero 2 Clav.
o 3.7 Variatio 6. Canone alla Seconda. a 1 Clav.
o 3.8 Variatio 7. a 1 ovvero 2 Clav. [Al tempo di Giga]
o 3.9 Variatio 8. a 2 Clav.
o 3.10 Variatio 9. Canone alla Terza. a 1 Clav.
o 3.11 Variatio 10. Fughetta. a 1 Clav.
o 3.12 Variatio 11. a 2 Clav.
o 3.13 Variatio 12. Canone alla Quarta.
o 3.14 Variatio 13. a 2 Clav.
o 3.15 Variatio 14. a 2 Clav.
o 3.16 Variatio 15. Canone a la Quinta (in moto contrario). A 1 Clav. Andante
o 3.17 Variatio 16. Ouverture. a 1 Clav.
o 3.18 Variatio 17. a 2 Clav.
o 3.19 Variatio 18. Canone alla Sesta. a 1 Clav.
o 3.20 Variatio 19. a 1 Clav.
o 3.21 Variatio 20. a 2 Clav.
o 3.22 Variatio 21. Canone alla Settima.
o 3.23 Variatio 22. Alla breve. a 1 Clav.
o 3.24 Variatio 23. a 2 Clav.
o 3.25 Variatio 24. Canone all'Ottava. a 1 Clav.
o 3.26 Variatio 25. a 2 Clav. [Adagio]
o 3.27 Variatio 26. a 2 Clav.
o 3.28 Variatio 27. Canone alla Nona. a 1 Clav.
o 3.29 Variatio 28. a 2 Clav.
o 3.30 Variatio 29. a 1 ovvero 2 clav.
o 3.31 Variatio 30. Quodlibet. A 1 Clav.
o 3.32 Aria da Capo e fine.
* 4 BWV 1087
* 5 Notas
* 6 Enlaces externos

Forma y estructura

Las Variaciones Goldberg se componen de un tema único, llamado aria, treinta variaciones y un reprise del aria o Aria da Capo. Lo que liga a todas ellas no es una melodía común, sino un fondo armónico común. Las melodías pueden variar, pero subyace siempre un tema constante.

Bach no creó muchas obras en la forma de aria con variaciones: de hecho solo podría considerarse estrictamente como tal la Aria variata alla maniera italiana que compuso en Weimar en 1709.

Las Variaciones Goldberg no deben ser consideradas tanto un ejemplo de variaciones sobre una melodía, como una obra en la que línea del bajo es objeto de variaciones armónicas. En este sentido pueden relacionarse otras dos importantes: la Passacaglia para órgano BWV 582 y la Chacona en re menor de la Partita número 2 para violín solo BWV 1004.

Si bien pueden rastrearse precedentes en el desarrollo de variaciones sobre un tema, Bach lleva la forma a tan alto nivel que sólo obras muy posteriores pueden considerarse equiparables, como por ejemplo, las Variaciones Diabelli de Beethoven.

Así, después de la exposición del aria al principio de la pieza, se suceden las treinta variaciones. Es por esta razón que esta obra es considerada por algunos autores como una chacona –la diferencia consiste en que el tema en una chacona se extiende normalmente sólo cuatro compases, mientras el aria se extiende a lo largo de dos secciones de dieciséis compases, con repetición, cada una.

Cada tres variaciones en la serie de treinta, aparece un canon, siguiendo un patrón ascendente. Así, la tercera variación es un canon al unísono, la sexta es un canon a la segunda (la segunda entrada empieza en intervalo de segunda sobre la primera entrada), la novena variación es un canon a la tercera, y así hasta la variación 27, que se trata de un canon a la novena. La variación final, en lugar de un canon como podría esperarse, se trata de un quodlibet, tal y como se explica más adelante.

Tal y como el mismo Kirkpatrick destaca, las variaciones entre los canones también están dispuestas según un patrón. Si obviamos el material inicial y final, en concreto el aria, las primeras dos variaciones, el quodlibet y el aria da capo, el material restante se ordena de la siguiente manera: las variaciones que van inmediatamente detrás de cada canon son piezas de género de distintos tipos, entre las que destacan tres danzas barrocas (4,7 y 9); una fugheta (10); una obertura francesa (16) y dos ornamentadas arias para la mano derecha (13 y 25). Las que vienen en segundo lugar despues de cada canon (5, 8, 11, 14, 17, 20, 23, 26 y 29) son lo que Kirkpatrick denomina “arabescos”; esto es: variaciones en un tiempo vivo con abundancia de cruce de manos. Este patrón ternario: canon, danza de género y “arabesco”, se repite un total de nueve veces, hasta que el quodlibet rompe el círculo.

Terminadas las treinta variaciones, Bach indica Aria da Capo è fine, que significa que el interprete debe volver a ejecutar debe volver al principio (da Capo) y volver a intepretar el aria antes de terminar.

Publicación

Las Variaciones Goldberg fueron publicadas en vida de su creador, -lo cual no fue habitual-, concretamente el año 1741. El editor fue el amigo de Bach Balthasar Schmid, de Núremberg. Schmid imprimió la obra mediante grabado en planchas de cobre (en vez de utilizar tipos movibles); las notas de la primera edición son manuscritas por el mismo Schmid. La edición contiene varios errores de imprenta.

En la portada, que se muestra en en esta página, puede leerse en alemán Clavier Ubung / bestehend / in einer ARIA / mit verschiedenen Veraenderungen / vors Clavicimbal / mit 2 Manualen. / Denen Liebhabern zur Gemüths- / Ergetzung verfertiget von / Johann Sebastian Bach / Königl. Pohl. u. Curfl. Saechs. Hoff- / Compositeur, Capellmeister, u. Directore / Chori Musici in Leipzig. / Nürnberg in Verlegung / Balthasar Schmids, lo que se puede traducir al español así: "Ejercicios prácticos de teclado, consistentes en un ARIA con diversas variaciones para clave con dos manuales. Compuestos para conocedores, para el disfrute de sus espíritus, por Johann Sebastian Bach, compositor de la real corte de Polonia y de la corte del Elector de Sajonia, Kapellmeister y Director de Música Coral en Leipzig. Núremberg, Balthasar Schmid, editor."

Esta es la cuarta y última entrega de las obras denominadas por Bach "Clavier Ubung" (que actualmente se escribe "Klavier Übung"), serie de trabajos para teclado que concibió para los que denominaba "Liebhaber", es decir, aficionados competentes y exigentes.

Sobreviven como mínimo diecinueve copias de la primera edición, que se conservan en museos y en colecciones de libros raros. De estas, la más valiosa, porque incluye correcciones y adiciones realizadas por el mismo compositor, está en París, en la Biblioteca Nacional de Francia.

Estas copias son la única información disponible en la práctica cuando los editores modernos pretenden ser fieles a la intención de Bach. La partitura completa manuscrita original no ha sobrevivido. Una copia manuscrita del aria fue encontrada en la copia de 1725 del cuaderno de la segunda esposa de Bach, Anna Magdalena. Christoph Wolff opina que Anna Magdalena copió el aria de la partitura autógrafa alrededor de 1740; aparece en dos páginas no impresas del cuaderno.

Las variaciones

A continuación se describen brevemente el aria y las variaciones, según comentarios de distintos interpretes y compositores. Debe tenerse en cuenta que éstas han sido ejecutadas de muy distintas formas y que coexisten diversas visiones de cómo debe abordarse su interpretación, no todas estas están representadas en las siguientes líneas.

La obra fue compuesta para un clave con dos teclados o manuales. En la partitura se indica que las variaciones 8, 11, 13, 14, 17, 20, 23, 25, 26, 27 y la 28 deben ser interpretadas con dos manuales, mientras que las variaciones 5, 7 y 29 pueden ser ejecutadas indiferentemente con uno o dos teclados. Aunque con mucha mayor dificultad, la obra puede ser ejecutada también con un clave de un sólo manual o con un piano. Todas las variaciones están en la tonalidad de sol mayor, salvo las variaciones 15, 21 y 25 que están en la tonalidad de sol menor. La mayoría de las variaciones están en forma binaria, esto es, una sección A seguida de una sección B — queda normalmente a discreción del intérprete si repetir o no, una, las dos, o ninguna de estas secciones.

La denominación de cada una de las variaciones que aparece a continuación es exactamente la utilizada en las ediciones de la Bach-Gesellschaft, que fue fundada en 1850, y desde entonces reune, edita y publica todos las obras conocidas de Bach. La Bach-Gesellschaft dedicó en su momento más de cincuenta años a la gigantesca tarea de completar una primera recopilación completa. Se ha respetado incluso la peculiar disposición de signos de puntuación, mayúsculas, minúsculas y abreviaturas de las ediciones de la Bach-Gesellschaft, salvo alguna adicional indicación manuscrita importante tomada de la edición impresa que Bach poseyó, que se destaca entre corchetes.

Aria
Se trata de la pieza que aporta el material temático para las variaciones. En una "aria con variaciones" barroca típica las variaciones se basan en la melodía del aria de apertura, pero en este caso es la línea en el bajo (más específicamente las armonías que esta sugiere) la que servirá de base de las variaciones.

El aria de las Variaciones Goldberg es una zarabanda en compás de 3/4, cuenta con dos secciones de dieciséis compases cada una y está construida de forma simétrica. Este esquema de dos secciones de dieciséis compases cada una se mantiene en general durante toda la obra, salvo en las variaciones 3, 9, 21 y 30 en los que el número de compases está reducido a la mitad. Tanto en el aria como en las variaciones cada sección debe repetirse una vez. Las variaciones 2, 4, 6, 16 y 25 disponen de distintos finales para la primera y la segunda repetición de cada sección.
Los primeros ocho compases del aria de las Variaciones Goldberg.
Los primeros ocho compases del aria de las Variaciones Goldberg.

La melodía del aria está muy ornamentada. En el estilo francés de ornamentación es característico que los adornos se opongan a la melodía, pero varios intérpretes (tal vez el más destacado sea Wilhelm Kempff en su versión al piano) omiten todos o parte de las ornamentaciones y ejecutan el aria sin adornos.

El musicólogo Peter Williams [1], sostiene que, en realidad, el tema de las variaciones no proviene del aria sino del tema de la primera variación (esta visión defiende la idea de que la obra es una chacona en lugar que una obra que sigue la auténtica forma de aria con variaciones.

El aria, indicada como sarabanda, aparece copiada de forma idéntica en lo fundamental en el segundo cuaderno de Anna Magdalena Bach, Clavier-Büchlein|vor|Anna Magdalena Bachin, que la segunda esposa de Bach empezó a recopilar en 1725. Por la coincidencia con la letra que Anna Magdalena tenía en la época se estima que transcribió el aria alrededor de 1740.

Variatio 1. a 1 Clav.

Esta animada variación en compás de 3/4 contrasta marcadamente con el lento y contemplativo tono del aria. Es destacable el ritmo sincopado entre los compases 1 y 7, al marcar la mano derecha el acento en el segundo pulso. Las manos se cruzan en el compás 13 desde el registro alto al bajo, volviendo la síncopa durante otros dos compases.

En los primeros dos compases de la segunda sección, el ritmo reproduce el de la primera sección, pero a continuación se introduce una idea diferente.

Williams ve esta idea como una especie de polonesa. El ritmo característico de la mano izquierda también lo utiliza Bach en su Partita Núm. 3 para violín solo de sus Sonatas y partitas para violín solo BWV 1001-1006 y en el preludio en La bemol mayor del primer libro de El clave bien temperado.

Variatio 2. a 1 Clav. Esta es una pieza contrapuntística simple en dos partes en compás de 2/4. Dos líneas se enlazan en una constante interacción de sus motivos sobre una incesante melodía en el bajo. Esta pieza es casi un canon. Cada sección dispone de un final diferente para la primera y la segunda repetición.

Variatio 3. Canone all'Unisono. A 1 Clav.

Esta es la primera de las variaciones en pura forma de canon, en este caso concreto un canon al unísono: la melodía consecuente empieza exactamente en la misma nota que la antecedente. Como en todos los demás cánones de las Variaciones Goldberg (excepto en el caso de la variación 27, Canone alla nona) la línea del bajo da soporte durante toda la variación. La indicación de compás de 12/8 y el uso de tresillos sugiere alguna clase de danza simplificada. Muchos intérpretes la tocan en tiempo moderato pero otros prefieren tocarlo más lento, como Hans Pischner al clave o Charles Rosen al piano).

Variatio 4. a 1 Clav.

Como el passepied, un movimiento de danza barroca, esta variación está escrita en compás de 3/8 con preponderancia de ritmos en corcheas. Bach utiliza una imitación parecida aunque no exacta: el patrón musical de una parte reaparece un compás más tarde en otra parte (a veces en inversión).
Los primeros ocho compases de la cuarta variación.
Los primeros ocho compases de la cuarta variación.

Cada sección tiene un final distinto en la segunda repetición. La organista Kate van Tricht interpreta esta variación en tiempo lento.
Variatio 5. a 1 ovvero 2 Clav.

Esta es la primera de las variaciones de dos partes con las manos cruzadas. Está indicada en compás de 3/4. Una rápida línea melódica escrita predominantemente en semicorcheas es acompañada por otra melodía con duraciones de nota más largas, lo que produce saltos muy amplios.
Los primeros cuatro compases de la quinta variación.
Los primeros cuatro compases de la quinta variación.

Se utiliza en esta variación el llamado "estilo italiano" de cruzar las manos: una mano se mueve constantemente a derecha e izquierda entre los registros agudos y graves, pasando por encima de la otra mano que permanece en la mitad del teclado tocando los pasajes más rápidos.

La mayoría de los intérpretes tocan esta variación con excepcional velocidad, lo que requiere gran precisión. Seguramente las versiones de Glenn Gould al piano estén entre las más rápidas (durando 35 segundos, sin repeticiones). Sin embargo, algunos intérpretes, por ejemplo Kenneth Gilbert al clave, la ejecutan más relajadamente.

Variatio 6. Canone alla Seconda. a 1 Clav.

La sexta de las variaciones es un canon a la segunda: el consecuente empieza un intervalo de segunda mayor más alto que el de la propuesta. La pieza está basada en una escala descendente en compás de 3/8. El clavecinista Ralph Kirkpatrick describe que esta pieza tiene "una ternura casi nostálgica". Cada una de las secciones dispone de un final diferente para cada una de sus dos repeticiones.

Variatio 7. a 1 ovvero 2 Clav. [Al tempo di Giga]

En su propia copia de las Variaciones Goldberg, Bach especifió que esta danza al compás de 6/8 debía ser interpretada al tempo di Giga — la giga es una danza muy vivaz y enérgica. Dado que la copia de Bach no fue encontrada hasta 1974, las versiones anteriores de esta variación están ejecutadas de forma mucho más lenta, frecuentemente más como un loure o una siciliana. No obstante, hay interpretaciones posteriores a 1974, como las grabaciones de Glenn Gould (las posteriores a 1974), de Wilhelm Kempff y de Angela Hewitt, entre otras, que siguen siendo lentas, tal vez porque es difícil ignorar la tradicional forma de interpretarla durante más de dos siglos.
Los primeros cuatro compases de la séptima variación.
Los primeros cuatro compases de la séptima variación.

La estructura rítmica y punteada de esta variación (ver ilustración) es muy similar a la de la giga de la segunda de las Suites francesas de Bach, o la giga del su Obertura francesa. En ambas la línea del bajo y la melodía están muy ornamentadas.

Variatio 8. a 2 Clav.

Se trata otra vez de una variación en dos partes con las manos cruzadas, en compás de 3/4. El "estilo francés" es el utilizado en esta ocasión para cruzar las manos: ambas partes tocan en la misma parte del teclado, una encima de la otra. Es relativamente fácil de ejecutar en un clave de dos manuales (tal y como está especificado en la partitura original), pero muy difícil de tocar al piano.

La mayoría de los compases muestran un patrón distintivo de once semicorcheas y una pausa de un dieciseisavo de redonda, o diez semicorcheas y una corchea. Pueden observarse grandes saltos en la melodía, por ejemplo, en los compases 9 al 11: un salto de dos octavas desde un si bajo el do medio en el compás 9, desde un la sobre el do medio hasta un la una octava más alto en el compás 10, y desde sol sobre el do medio hasta sol una octava mayor en el compás 11. Ambas secciones terminan con pasajes descendentes en fusas.

Variatio 9. Canone alla Terza. a 1 Clav.

Es un canon a la tercera en compás de 4/4. La línea del bajo es algo más activa que en los cánones previos. Se trata de una variación muy breve, con sólo dieciséis compases, que suele tocarse en un tempo lento.

Variatio 10. Fughetta. a 1 Clav.

La décima variación es un breve fuga a cuatro voces indicada alla breve, con un tema que se presenta en cuatro compases, profusamente adornado con ornamentos y en cierto modo reminiscente de la melodía del aria del principio. Algunos intérpretes omiten varios de los ornamentos, por ejemplo Charles Rosen al piano, Christiane Jaccottet al clave. Sin embargo otros, como Keith Jarrett al clave, añaden ornamentación adicional.
Primera sección de la décima variación.
Primera sección de la décima variación.

La exposición ocupa toda la primera sección de esta variación (ver ilustración); Primero se presenta el tema en el bajo, empezando en el sol sobre el do medio. La respuesta en la voz tenor entra en el compás 5, pero es una respuesta tonal, por lo que alguno de los intervalos son alterados. La voz soprano entra en el compás 9, pero sólo deja los dos primeros compases del tema sujeto intactos, cambiando el resto. La entrada final se produce en el alto en el compás 13. En esta fuga no se hace uso del típico contrasujeto.

La segunda sección se desarrolla utilizando el mismo material temático con algún cambio. Parece una contra-exposición: las voces entran una tras otra, todas empiezan exponiendo el sujeto (en algún caso, algo alterado, como en la primera sección). La sección empieza con el sujeto una vez más en la voz soprano, acompañada por una línea activa en el bajo, lo que ocasiona que la línea en el bajo sea la única que no entra con el sujeto hasta el compás 25.

Variatio 11. a 2 Clav.

Esta variación es una toccata para virtuoso en compás de 12/16. Especificada su ejecución con clave de dos manuales, está fundamentalmente constituida por varias pasajes en escalas, arpegios y trinos. Obliga al intérprete a muchos cruces de manos de distintos tipos y gran dificultad cuando se ejecuta al piano.

Variatio 12. Canone alla Quarta.

Este es un canon en inversión a la cuarta (Canone alla Quarta in moto contrario) en compás de 3/4: la respuesta entra en el segundo compas pero en sentido contrario a la propuesta. En la primera sección, la mano izquierda acompaña siguiendo la línea del bajo escrita en negras repetidas, en los compases 1, 2, 3, 5, 6 y 7. Esta motivo de notaa repetidaa aparece también en el primer compás de las segunda sección (compás 17, dos re y un do) y, algo modificada, en los compases 22 y 23. En la segunda sección, Bach modificó le tono levement al introducir algunas apoyaturas (compases 19 y 20) y tresillos )compases 29 y 30.

Esta varíación suele intepretarse en tiempo moderato. Sólo algunos intérpretes, como Glenn Gould al piano, o Jean Guillou al órgano, han ejecutado versiones rápidas.

Variatio 13. a 2 Clav. variación es una lenta, suave y rícamente adornada sarabanda, en compás de 3/4. Casi toda la melodía está escrita en fusas y está adornada con algunas apoyaturas (más frecuentemente en la segunda sección) y algunas mordentes. A lo largo de casi toda la pieza, la melodía está escrita en una sola voz, si bien en los compases 16 y 24 hay un interesante efecto producido por el uso de una voz adicional. La ilustración muestra los compases 15 y 16, con los que finaliza la primera sección (el compás 24 es parecido):
Los dos compases finales de la primera sección de la variación 13.
Los dos compases finales de la primera sección de la variación 13.

Variatio 14. a 2 Clav.

Una rápida tocatta en dos partes con manos cruzadas en compás de 3/4, con muchos trinos y otros adornos. Está específicamente indicada para ser tocada con clave con dos manuales e incluye numerosos saltos muy amplios entre registros. Tanto los adornos como los saltos aparecen desde el primer compás: la pieza empeza con una transición desde sol, dos octavas por debajo del do medio, con un mordente descendente, y van a un sol dos octavas por encima con un trino que vuelve al inicio.

Variatio 15. Canone a la Quinta (in moto contrario). A 1 Clav. Andante

Este es un canon a la quinta, en compás de 2/4 indicado Andante. Como la variación 12, está es en sentido invertido, con la propuesta apareciendo with invertida en el segundo compás. Esta es la primera de tres variaciones en sol menor, y su melancolía contrasta de forma abrupta con la vivacidad y alegría de la variación precedente. La pianista Angela Hewitt observa que hay "un maravilloso efecto al final [de esta variación]: las manos se alejan entre ´si, con la mano derecha suspendida en el aire tras una quinta abierta. Este fundido gradual, que deja a la audiencia sobrecogida, esperando escuchar más, es un muy adecuado final para la mitad de esta pieza."

Variatio 16. Ouverture. a 1 Clav.

La serie de variaciones puede considerarse dividida en dos mitades, consistentes en las primeras quince y las siguientes quince. La división estaría marcada por esta gran obertura, indicada maestoso (majestuoso) en la edición de Peters, con la obertura empezando con unos acordes inicial y final particularmente enfáticos. Esta obertura, típicamente una obertura francesa, consiste en un lento preludio con un ritmo punteado que contrasta dramáticamente con la contrapuntística sección siguiente indicada allegretto. De forma distinta a las variaciones precedentes en las que la sección B es relativamente parecida a la sección A, el contraste es mucho más marcado en esta variación, con una clara diferencia entre el lento y majestuoso preludio y la más rápida y vivaz obertura que se hace evidente más o menos en la mitad de la variación, después del compás 16.

Variatio 17. a 2 Clav.

Esta es otra tocatta virtuosística en dos partes. Williams ve ecos de Antonio Vivaldi y Domenico Scarlatti en esta variación. Está indicada para dos manuales, la pieza requiere muchos cruces de manos. Es en compás de 3/ y suele tocarse en un tempo moderadamente rapido. Rosalyn Tureck está entre los muy pocos intérpretes que han grabado una versión lenta de esta variación.

Variatio 18. Canone alla Sesta. a 1 Clav.
Se trata de un canon a la sexta en compás de 2/2. La interacción canónica de las voces altas produce muchas suspensiones. Comentando la estructura de los cánones de las Variaciones Goldberg, Glenn Gould cita esta variación como un ejemplo extremo de "deliberada dualidad de énfasis motívicos [...] se requiere a las líneas canónicas a sostener un rol de passacaglia que es abandonado caprichosamente por la línea del bajo."

Variatio 19. a 1 Clav.

Esta variación en tres partes, en compás de 3/8, es parecida a una danza. La utilización de semicorcheas es continua, alternándose entre cada una de las tres voces

Variatio 20. a 2 Clav.

Es una tocata virtuosística en dos partes en compás de 3/4. Está indicada para clave con dos manuales, y requiere mucho cruce de manos. La pieza consiste sobretodo en variaciones sobre la textura introducida en los primeros ocho compases, en los que una mano toca una sucesión de corcheas y la otra acompaña con semicorcheas después de cada corchea. Para ilustrarlo, estos son los dos primeros compases de la primera sección:
Primeros dos compases de la variación 20.
Primeros dos compases de la variación 20.

En la mayoría de las interpretaciones hay un gran contraste entre la suave y elegante variación 19 y los enérgicos y rápidos pasajes de esta variación. No obstante, algunos intérpretes, como Claudio Arrau al piano, han preferido tocar ambas piezas en un mismo tiempo moderadamente rápido, lo que resulta en un mucho menor contraste entre las piezas.

Variatio 21. Canone alla Settima.

La segunda de las variaciones en tonalidad menor, la variación 21 es un canon a la séptima en compás de 4/4. La línea del bajo empieza con una nota grave que los intérpretes suelen enfatizar, procede en un descenso cromático desde una nota más aguda y y sólo toma el camino de las voces canónicas a partir del tercer compás:
Los tres primeros compases de la variación 21.
Los tres primeros compases de la variación 21.

Un patrón similar, sólo que un poco más vivaz, se desarrolla en la línea del bajo al principio de la segunda sección, que empieza con el motivo del principio invertido.

En comparación con la variación 15, la primera variación en sol menor, esta pieza es ligeramente más rápida, estando indicada Andante con moto" en la edición de Peters.

Variatio 22. Alla breve. a 1 Clav.

Esta variación, marcada, alla breve, presenta cuatro partes escritas con varios pasajes imitativos en todas las voces menos la del bajo, que corresponde más a una fuga. El único adorno es un trino que es ejecutado en una redonda y que se extiende dos compases (el 11 y el 12); de todos modos, algunos de los intérpretes que ejecutan las Variaciones Goldberg con repeticiones añaden alguna ornamentación menor en las segundas repeticiones de cada sección.

El tema en el bajo sobre el que el conjunto de variaciones está construido se escucha tal vez más explícitamente en esta variación (como también sucede en el quodlibet) gracias a la simplicidad de la línea del bajo en este caso.

Variatio 23. a 2 Clav.

Otra vivaz variación virtuosística en dos partes para clave con dos manuales. en compás de 3/4. Empieza con las manos persiguiendose una a otra, como si fueran: la línea melódica, que empieza en la mano izquierda con un fuerte ataque sobre el sol sobre el do medio, resbalando desde el re por encima del la, siendo eclipsado por la mano derecha, imitando a la izquierda en la misma altura, pero una corchea más tarde, durante los primeros tres compases, terminando con un pequeño adorno al final del cuarto compás:
Los primeros cuatro compases de la variación 23.
Los primeros cuatro compases de la variación 23.

Este esquema se repite en los compases del 4 al 8, solo que con la mano izquierda imitando a la derecha, y con las escalas ascendiendo en vez de bajar. Se alternan las manos en cortas explosiones escritas en notas de corta duración hasta el último de los tres compases de la primera sección. La segunda sección empieza con una alteración similar en cortas estallidos nuevamente, y lleva luego a un dramático fragmento de terceras tocadas alternativamente con ambas manos.

La pianista Angela Hewitt escribió que "la ráfaga de dobles terceras y sextas lleva realmente al límite la técnica de teclado que existía en su tiempo, abriendo camino a los futuros compositores", mientras Peter Williams, maravillado por el alcance emotivo de la pieza, se pregunta: "¿Puede esta ser realmente una variación del mismo tema que está detrás del adagio número 25?"

Variatio 24. Canone all'Ottava. a 1 Clav.
Esta variación es un canon a la octava en compás de 9/8. La propuesta es contestada tanto un octava por debajo como una octava más arriba: es esta la única variación en la cual la propuesta se alterna entre las líneas en la mitad de la sección. No existen ornamentos en la primera scción, salvo alguna apoyatura, pero la segunda sección presenta varios trinos y giros expresamente indicados por el autor.

Variatio 25. a 2 Clav. [Adagio]

La variación 25 es la tercera y última de las variaciones en sol menor; tiene tres secciones y está indicada adagio en la copia de Bach y está en compás de 3/4. La melodía está escrita predominantemente en semicorcheas y fusas, con mucho cromatismo. Esta variación normalmente se ejecuta en unos cinco minutos y es más larga que cualquiera de las demás, aunque tiene sólo treinta y dos compases. El clavecinista Pierre Hantai es uno de los pocos intérpretes que la ejecutan de forma relativamente rápida.

Apodada la "perla negra" por la clavecinista y pianista Wanda Landowska, la variación 25 es apreciada por muchos como las más bella e impresionante de la obra en su conjunto. Williams escribe de ella que "la belleza y oscura pasión de esta variación la convierten incuestionablemente en el punto emocionalmente más alto de toda la obra", y Gould observa que "la aparición de esta nostálgica y fatigada cantilena es un golpe maestro de psicología."

Variatio 26. a 2 Clav.

En agudo contraste con la introspectiva y apasionada naturaleza de la variación precedente, esta pieza es otra virtuosística tocatta en dos partes, alegre en tono y muy rápida. Bajo rápidos arabescos, esta variación es básicamente una sarabanda. Se indican dos signaturas de compás, 18/16 para la incesante melodía escrita en semicorcheas y 3/4 para el acompañamiento en negras y corcheas; a lo largo de los últimos cinco compases, las dos manos tocan al compás de 18/16.

Dado el tempo de la pieza y las apoyaturas adicionales que se econtraron en la copia personal de Bach, esta variación es comunmente considerada como una de las más difíciles de tocar. Muy pocos interpretes, de forma destacada Rosalyn Tureck al piano, usan el tempo moderato. La mayoría de las interpretaciones siguen un tempo moderadamente rápido.

Investigaciones recientes de la musicólogo y profesora de música Cory Hall, sugieren que esta variación estaba pensada para ser ejecutada en un tempo mucho más lento que el de la variación precedente.

Variatio 27. Canone alla Nona. a 1 Clav.

Esta variación es un canon a la novena en compás de 6/8. Este es el único de lo cánones en los que se especifíca el uso de dos manuales y es el único canon puro de la obra, porque no tiene línea en el bajo. Es además el último de las Variaciones Goldberg.

Variatio 28. a 2 Clav

Esta variación es una tocatta en dos partes en compás de 3/4. Requiere mucho cruce de manos y es en realidad un estudio de trinos: los trinos están escritos en fusas y aparecen en la mayoría de los compases. La pieza empieza con una pauta en la que la mano derecha toca tres notas por compás formando una línea melódica sobre los trinos que toca la mano izquierda. Sigue a continuación una sección en la que las dos manos tocan en movimiento contrario creando una curva melódica marcada en semicorcheas (compases 9-12). El final de la primera sección presenta trinos de nuevo en las dos manos y reflejándose una en la otra:
Los últimos cuatro compases de la primera sección de la variación 28.
Los últimos cuatro compases de la primera sección de la variación 28.

La segunda sección empieza y termina con la misma idea del movimiento contrario vista en los compases 9 al 12. La mayoría de los compases presentan trinos, en ambas manos entre los compases 21 y 23.

Variatio 29. a 1 ovvero 2 clav.

Esta variación es una pieza virtuosística que es bastante diferente del resto de la obra: En lugar de un contrapunto elaborado, consiste en su mayor parte en pesados acordes alternados con secciones de brillantes arpegios. Está en compás de 3/4. Es esta una gran variación que añade un aire de resolución después de la elevada brillantez de las variaciones precedentes. Glenn Gould observa que "las variaciones 28 y 29 son el único caso de colaboración o extensión entre los motivos de dos variaciones sucesivas".

Variatio 30. Quodlibet. A 1 Clav.
El quodlibet tal y como aparece en la primera edición
El quodlibet tal y como aparece en la primera edición

Esta variacíón está basada en varias canciones alemanas.[2] , dos de las cuales son "He estado tanto tiempo alejado de tí, acércate, acércate" (Ich bin solang nicht bei dir g'west, ruck her, ruck her) y "Los repollos y los nabos me han hecho irme lejos, si mi madre hubiera cocinado carne, me hubiera quedado" (Kraut und Rüben haben mich vertrieben, hätt mein' Mutter Fleisch gekocht, wär ich länger blieben). Las demás han sido olvidadas.[3] Forkel explica el quodlibet evocando la costumbre familiar los Bach de disfrutar de estos juegos musicales en sus reuniones (la mayoría de los parientes de Bach eran músicos): "Tan pronto como se componían se organizaba un coro. De comienzos devotos se llegaba a bromas que frecuentemente eran un gran contraste. Esto es, cantaban canciones populares de contenido en parte cómico y en parte indecente, mezclandolas de forma improvisada en el momento. A este tipo de armonización improvisada entre melodías la llaman quodlibet, y no sólo se reían los que las creaban y cantaban, sino que también producían una risa desbordante en todos los que las escuchaban".

La anécdota que cuenta Forkel (que es seguramente cierta, dado que él pudo entrevistarse a los hijos de Bach), sugiere de manera bastante clara que Bach pretendía que este quodlibet fuera una broma, de forma que muchos oyentes la consideran así hoy en día.

Aria da Capo e fine.

Escrita como una repetición, nota por nota, del aria, suele ejecutarse no obstante de forma bastante diferente, frecuentemente de forma ´nostálgica. Williams ha escrito que "la belleza elusiva de esta obra es reforzada por el retorno del arial... un retorno así no puede dejar a nadie neutral. La melodía del aria ha sido creada para destacar sobre el efecto de las cinco variaciones anteriores, como pensada para aparecer nostálgica, sometida, resignada, tal vez triste, escuchada en su repetición como señalando que la obra llega a su fin: las mismas notas, pero ahora por última vez."

El retorno del aria añade simetría a la obra, posiblemente incluso insinuando un aspecto de naturaleza cíclica en la obra - un viaje circular.

BWV 1087

Esta obra contrapuntística tardía de Bach, titulada Vierzehn Kanons über die ersten acht Fundamentalnoten der Aria aus den Goldberg-Variationen incluye catorce cánones compuestos a partir de las ocho notas fundamentales del bajo del aria de las Variaciones Goldberg. Fue encontrada en 1974, en Estrasburgo, (Alsacia, Francia), formando parte de un apéndice de la edición impresa personal de las Variaciones Goldberg que era propiedad de Bach. Entre otros, el canon número once y el trece son como una primera versión de los cánones BWV 1076 Canon a seis voces (Kanon zu sechs Stimmen) y BWV 1077 Canon a cuatro voces con el sujeto como bajo (Kanon zu vier Stimmen nebst Soggetto als Baßstimme), que están representados en el famoso retrato de Bach pintado por Elias Gottlob Haussmann en 1746.

[hypatiale]

esta vez recomiendo una nueva opera llamada Atylantos





Jean Patrick Capdevielle (quien no se presenta ya), en vez de ofrecernos el volumen 2 del enorme éxito mundial Carmine Meo (interpretado antes por Emma Shapplin) escribió y compuso una ópera a la vez POP, trip hop y new age, que nos dice una nueva leyenda del 6.o continente desaparecido: la Atlantida.

En la elección de los intérpretes se refirió a cuatro voces de una pureza rara en la música actual, al curso de distintos éxitos y que sobresalen en su arte: Chiara Zeffirelli (soprano), Elena Cojoruca (soprano), Jade Laura de Angelis (soprano) así como Nikola Todorovitch (tenor) que ilumina en algunos de los 13 cuadros de esta obra magistral.

Con el fin de perfeccionar esta prueba, el acompañamiento es realizado por los Coros Franceses de la Ópera dirigida por Patrick Marie Aubert que aportan la amplitud necesaria así como de una sección de cuerdas que se mezcla a orquestaciones actuales con tonos a ritmos y teclados

Este cuento del siglo XXI se canta en la lengua original de la Ópera: el italiano. Nos conduce hacia un reino hecho de leyendas donde el amor triunfa siempre. Las melodías a la vez modernas y muy agradables incluso a la oreja de los no iniciados son muy bien benidas: Bellezza divina, incitan a abrir el cuaderno, a descubrir y apreciar los textos las originales (traducidos también en francés) así como magníficas fotografías llenas de magia y sueños.


1.- Atylantos Overture (John Greaves)
2.- Legge Senza Legge (Chiara Zeffirelli)
3.- La Diosa Fredda (Grupo Completo)
4.- Altai Che'l Sol (Chiara Zeffirelli)
5.- U Sono Or Le Ricchezze? (Nikola Todorovitch)
6.- Dolce Sentier (Elena Cojocaru)
7.- Bellezza Divina (Jade Laura d'Angelis)
8.- Si Fosse Gia Com' Io Fu (Chiara Zeffirelli)
9.- Ferra Ventura (Elena Cojocaru; Nikola Todorovitch)
10.- Dolce Veneno (Jade Laura d'Angelis)
11.- Il Regno D'il Cor (Chiara Zeffirelli)
12.- O Servito A Signor Crudele (Coro)
13.- Destin Sbandito (Grupo Completo)

Algunos poseen su previa narracion

aca les dejo uno de los actos, el 3 para ser exactos
La diosa fredda

[sgime]

Bueno yo recomiendo Deep Purple aunque todos lo deben conocer xD:

Uno de los mejores grupos que ha dado el rock Inglés , Deep Purple empezó su andar como Roundabot que rápidamente empezó a posicionarse como una de las mejores bandas dentro de la escena Hard Rock de inicios de los 70´s. La formación original era Rod Evans en la voz , Ritchie Blackmore en la guitarra , Nick Simper en el bajo , Ian Paice en la bateria y Jon Lord en los teclados.El pasar de los años trajo cambios y se unió a la banda Ian Gillan y Roger Glover quienes participarían en algunos discos hasta que salieron y se unieron David Coverdale en las voces y Glen Hughes en el bajo , en 1974 Blackmore abandona la banda y entra en su lugar Tommy Bolin. Grabarían más discos , pero en 1976 se extinguiría la llama púrpura.
Y fue hacia 1984 cuando se reunirían nuevamente para lanzar "Perfect Strangers" y así volver a dar vida al grupo legendario representativo del Hard Rock Británico

[Darkcroc]

Yo recomiendo a Iron Maiden, es un grupo de Heavy Metal. En 1975 en el Reino Unido no había lugar para otra cosa que no fuera el típico sonido punk. El epicentro local de la acción punk era cualquier club que tuviera características antisociales, como lo era el club conocido como Cart & Horses, ubicado en un agitado suburbio londinense llamado Leytonstone. Al igual que el movimiento punk, otro movimiento se estaba gestando en el centro del local y tres de los principales involucrados en el mismo —el bajista Steve Harris, el guitarrista Dave Murray— se contaban entre los más ardorosos defensores del revivido heavy metal[cita requerida]. El propio Paul Di'Anno fue en sus inicios seguidor de la música y estética "punk".

Iron Maiden obtuvo entonces su primera presentación. Presentación marcada por privaciones de todo tipo y algunos puñetazos[cita requerida], pero con la suficiente fuerza como para hacerse con un nombre y una reputación. Fue así que, noche a noche, ante un público frío y descreído, la "Doncella de Hierro" logró sentar precedente para que sus actuaciones en The Cart & Horses fuesen cada vez más concurridas.

En el transcurso de los años que siguieron a sus primeras presentaciones en aquel reducto, el punk fue poco a poco cediendo territorio y el nuevo heavy metal pudo fortificarse con una suficiente cuota de credibilidad[cita requerida]. Fue así que Steve Harris y Dave Murray lograron contactar con los dueños de los principales bares del West End londinense, cita obligada para los ejecutivos discográficos ingleses[cita requerida] y donde las posibilidades de conseguir un contrato de grabación eran mucho mayores que en Leytonstone.

La política de los sellos estaba claramente orientada hacia el apoyo indiscriminado al punk y la new wave. Además había que sumar la reticencia de algunos propietarios a incluir bandas metálicas en las programaciones de sus locales. A fuerza de constancia y tenacidad, Iron Maiden consiguió a mediados de 1978 un contrato en el club West End por treinta libras diarias, gracias al cual la banda pudo gozar de una relativa tranquilidad económica. Steve Harris recordaba:

[rina_imbers]

son todos mui brood -.-

q paso con el mundo...?!?! -.-

mejor io recomiendo las canciones q mas me gustan :D

aqi va :

t.A.T.y. : show me love, ne ver ne bojsya, all the things she said, malchik gay, vsya moya lyubov

rammstein : moskau, mein teil, du hast, hitler, barbie girl (con t.A.T.u.), nebel

marilyn manson: the man that you fear, wormboy, disposable teens, tourniquet, rock is dead, mobscene, goteatgod

red hot chili peppers: californication, snow, fotune faded, can't stop

alex ubago: aunque no te pueda veer :D:D:D

reik: yo qisiera ser..

rhapsody: legendary tales, virgins skies

within temptation: ice queen, angels

30 seconds to mars: from yesterday

amaral: te necesito

la oreja de van gogh: rosas, 20 de enero

la quinta estacion: algo mas

la ley: mi ley, mas alla

kylie minogue: slow, can't get you out of my head, chocolate

kudai: tu, llevame, tal vez

ken hirai: pop star

keane: everybody's changing, somewhere only we know

kelly osbourne: shut up

evanescence: hello, imaginary, my inmortal, forgive me, you

dido: withe flag, thank you

christina aguilera: beautiful, young girl, ven conmigo

gwen stefanie: hollaback girl

iliana calabro: boom boom, ama de casa, la morocha argentina, libre, popurris

leo garcia: reirme mas

madonna: material girl

mana: vivir sin aire

maroon 5: this love

miranda: don, hola, perfecta, traicion, prisionero, el profe, yo te dire

molotov: hit me

nelly furtado: powerless

nightwish: sleeping sun

papa roach: getting away with murder

ricky martin: tu recuerdo

shakira: ciega sordomuda, ojos asi, te dejo madrid, no, dia de enero

sin bandera: q lloro, sirena, qisiera poder olvidarme de ti

soledad: tren del cielo

venga boys: boom boom boom

toybox: best friend

fast food rockers: fast food song

avril lavigne: why, girlfriend, he wasnt, hot, when you're gone, im with you, complicated, dont tell me, sk8ter boy





i .. ia se me acabaron las ganas de escribir
byebye

[Dark Beowulf]

Ahhh mi tema ya esta grande!! no pense que pegara!! y vaya que lo hizo y de que forma pura variedad!! desde Depeche Hasta Alex Ubago , pasando por Avril Lavigne ( o como se escriba) Iron Maiden, Deep Purple , Janis Joplin, imaginense una estacion de radio con todos estos grupos y cantantes . de poca no? bueno a casi un año de mi primer post va la recomendacion de Dark Beowulf ok?


01. String Quartet No. 5 - I
02. String Quartet No. 5 - II
03. String Quartet No. 5 - III
04. String Quartet No. 5 - IV
05. String Quartet No. 5 - V
06. String Quartet No. 4 (Buczak) - I
07. String Quartet No. 4 (Buczak) - II
08. String Quartet No. 4 (Buczak) - III
09. String Quartet No. 2 (Company) - I
10. String Quartet No. 2 (Company) - II
11. String Quartet No. 2 (Company) - III
12. String Quartet No. 2 (Company) - IV
13. String Quartet No. 3 (Mishima) - 1957 - Award Montage
14. String Quartet No. 3 (Mishima) - November 25 - Ichigaya
15. String Quartet No. 3 (Mishima) - 1934 - Grandmother And Kimitake
16. String Quartet No. 3 (Mishima) - 1962 - Body Building
17. String Quartet No. 3 (Mishima) - Blood Oath
18. String Quartet No. 3 (Mishima) - Mishima/Closing

Kronos interpreta el Cuarteto de cuerdas de Glass 2º, 3º, 4º y 5º. El 3º movimiento contiene música para la banda de sonido del film Mishima del director Paul Schreider que trata de la vida y muerte del notable novelista japonés Yukio Mishima. Desde ya recomiendo la vista de esta maravillosa y dura película.
Quisiera aclarar que Phillip Glas es un músico minimalista que se conoce por sus trabajos con Brian Eno (musico Ambient) y su excelente trabajo enla pelicula "El Ilusionista", pero quien nos importa es Kronos Quartet Cuarteto de Cuerdas formado en 1973 que se dedica a interpretar musica contemporanea, su trabajo mas conocido es la sonorizacion , junto con Clint Massel, de la pelicula "Requiem por un sueño", sus trabajos van desde interpretar los temas de la primera adaptacion de la novela de Bram Stroker "Dracula" hasta hacer un homenaje a la música Méxicana con su album "Nuevo" este album en particular me fascina ya que es de una belleza tremenda ideal para hacer un viaje o para meditar ojala y lo chequen ya que es muy recomendable saludos! ...cambio y fuera...